他的表演大致可以分為四個階段：

　　第一個階段以他剛剛出道時拍攝的《霹靂先鋒》《江湖最後一個大佬》《捕風漢子》等為代表。在這幾部片子中，周星馳的表演沿襲了傳統香港俠義電影的風格，拍出來的幾部片子，也基本上是正劇。

　　不過，即便是在那個時候，周星馳的表演才華也有所顯露。在和萬樣良合作的影片《捕風漢子》中，周星馳飾演萬的弟弟，萬為了勾引李姜鳳，讓周星馳假裝一個有。動理缺陷的問題少年。整段戲沒有一句臺詞，短短幾分鐘的表演，攝影師始終沒有給他一個很清楚的近景特寫，並且人物的光線處理也是很睛很低調的，但是周星馳卻又晃又跳，把這個問題少年的形象表現得非常到位。雖然整個片子星爺出場總共不到五分鐘，就被“大傻”成奎安勒死了，但已經初具‘周式”風範了。

　　第二個階段是他嘗試喜劇，並創造了“無厘頭”喜劇的早期作品。無厘頭原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、説話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確的目的，粗俗隨意，髮發牢騷，但並非沒有道理。“無厘頭”的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其擒戲、調侃、玩世不恭的表像，直接觸及事物的本質。最初，周星馳在電視劇《蓋世豪俠》中就是這樣演繹的，竟被觀眾看好，一些製片商也看中他這一點，為適合他的戲路專門請編劇寫劇本，接連拍了好幾部，竟然都成功了。這些電影全部是粵語對白—一尤其是近年流行的俚語，迅速在社會上（尤其在青少年中）形成一股風潮，電影界也因為周星馳獨特的演繹風格和個人鏈力涌出一股潮流，社會上就稱此類影片為“無厘頭”影片——通俗點兒説就是“不按常理出牌”。

　　最具代表性的是《小偷阿裏》《最佳女婿》《咖喱辣椒》等一批影片。在這些片中，周星馳的表演已經具有了一定的個人風格，最典型的大笑，一些肢體表演開始被使用。但在這個階段，周星馳還是以一個純粹的演員的身份出現，沒有更多地介入劇本、導演等環節，所以自身的風格還沒有穩定下來。

　　第三個階段是從《賭聖》系列影片開始的，在這個階段中，周星馳風格凸現，並且得到了相當的認可。周星馳在影片的拍攝過程中，完全以自己的表演左右了影片製作，並創造了一個與現代道德觀念衝突，在普通人眼裏是個有文化的小混混的“周星馳式青年”的形象，周星馳的演藝事業也逐漸進入巔峰狀態，所謂的“無厘頭”影片也基本定型。這其中包括了《鹿鼎記》系列、《逃學威龍》系列、《九品芝麻官》等幾十部為人熟知的影片。儘管這些電影有的是古裝片，有的是時裝片，但在觀眾。動中留下的形象，卻是一個非常完整的形象。

　　不過，此時對周星馳的批判也逐漸地進入了高潮。

　　第四個階段以《國產淩淩漆》為代表，周星馳更多地介入影片的導演和後期製作。此時的周星馳已經不能滿足於由編劇和導演提供的表演空間，他開始把自己的想法慢慢地融人影片的創作，並打出了‘周星馳作品”的旗號。這一嘗試使周星馳的演藝才華得到了更多的體現。在《西遊記大結局之仙履奇緣》（即《大話西遊之大聖娶親》）中，周星馳的藝術魅力得到了完全的體現。《西遊記大結局之仙履奇緣》俘虜了大批的觀眾心，不僅在國內，連日本、新加坡等地的眾多觀眾也癡迷于這部作品。

　　此後，周星馳又自編自導自演了《食神》《喜劇之王》等一系列影片，雖然在適應了“周星馳式青年”的觀眾看來，這幾部片子有點“溫吞水”的感覺，但影片的文化內涵卻較之以前更加豐富。

　　同期，周星馳飾演的角色也漸漸轉換成配角，自《行運一條龍》《千王之王2000））等片開始，周星馳已經把自己的主角位置讓給了葛民輝、張家輝等人。

　　有人説周星馳已是江郎才盡，但輿論早在90年代初，就曾經得出過這樣的結論，周星馳卻創出《大話西遊》這樣的巔峰作品，誰又能保證，今後不會再來一個這樣的‘大話東遊”呢？

來源：Salala論壇